교향곡 9번 (말러)

3. 작곡 배경 및 과정

1908년에서 1910년 사이, 말러는 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 메트로폴리탄 오페라(뉴욕)에서 활발하게 활동했다. 1908년 9월 19일 프라하에서 체코 필하모닉 오케스트라를 지휘하여 자신의 교향곡 7번을 초연했고, 10월 27일 뮌헨에서 재연했다. 같은 해 10월 21일 뉴욕으로 돌아와 뉴욕 필하모닉을 처음 지휘했으며, 12월 8일에는 교향곡 2번을 연주했다.^[10]

아르투로 토스카니니가 메트로폴리탄 오페라에 등장하면서, 말러는 활동 중심을 오페라 극장에서 뉴욕 필하모닉으로 옮겼다. 1909년 2월 베드르지흐 스메타나의 오페라 『팔려간 신부』를 미국 초연했고, 4월 유럽으로 돌아와 파리에 머물며 오귀스트 로댕의 조각 모델이 되기도 하고 알프레도 카셀라, 에드가 바레즈를 만나기도 했다.

1909년 여름, 토블라흐(현 이탈리아령) 근교 알토 슈루더바흐에서 단 2개월 만에 교향곡 9번을 거의 완성했다. 브루노 발터에게 보낸 편지에서 말러는 이 곡을 "작은 가족에게 매우 훌륭한 재산이 될 것이다"라고 썼다. 악보는 급하게 작성되어 다른 사람은 읽을 수 없을 것이라고 덧붙였다. 1910년 4월 1일, 뉴욕에서 마무리 작업 후 정서가 완성되었다.

1909년부터 1910년 시즌 동안 말러는 메트로폴리탄 오페라 대신 뉴욕 필하모닉과의 연주회를 44회 가졌다. 자신의 교향곡 1번과 리하르트 슈트라우스, 페루초 부소니, 클로드 드뷔시 등의 작품, 세르게이 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번(피아노는 라흐마니노프) 등을 연주했다.

1910년 3월 5일, 메트로폴리탄 오페라 특별 공연에서 표트르 차이콥스키의 오페라 《스페이드 여왕》의 새로운 연출을 상연했고, 이후 유럽으로 돌아갔다. 같은 해 4월 17일, 파리 트로카데로 궁에서 자신의 교향곡 2번을 지휘했는데, 드뷔시나 폴 뒤카가 보러 왔지만, 알마에 따르면 그들은 제2악장 연주 도중에 나갔다고 한다. (드뷔시 연구가 프랑수아 르슈르는 이 증언을 "도저히 믿을 수 없는 정보"라고 평했다.)

3. 1. 알마와의 관계

4. 초연 및 출판

1912년 6월 26일, 브루노 발터가 지휘하는 빈 필하모닉 오케스트라가 빈에서 이 곡을 초연했다.^[13] 이는 말러가 완성한 교향곡 중 유일하게 빈(현재의 오스트리아)에서 초연된 곡이며, 대부분은 독일에서 초연되었다. 같은 해 유니버설 에디션에서 처음 출판되었다.^[13] 1969년에는 유니버설 출판사에서 국제 말러 협회에 의한 "전집판"을 출판했다.

각국의 초연에 대한 자세한 내용은 하위 문단을 참고하라.

4. 1. 각국의 초연

5. 작품 분석

말러의 교향곡 9번은 전통적인 4악장 구성이지만, 양 끝 악장이 느리다는 점에서 이례적이다. 또한, 중간 악장 중 하나로 렌틀러를 사용했다.

제1악장은 소나타 형식을 따르지만, 조성은 6번과 7번에서 나타난 음조 병치를 이어받는다. 레너드 번스타인은 첫머리의 싱코페이션 리듬 모티브가 말러의 불규칙한 심장 박동을 묘사한 것이라고 추측했다.^[3] 루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타 Op. 81a와 요한 슈트라우스 2세의 왈츠 ''Freuet Euch des Lebens''가 인용되었다.^[6] 알반 베르크는 악장 후반부의 새소리를 모방하는 듯한 피콜로, 플루트, 오보에, 독주 바이올린의 선율을 "내세의 환상"이라고 불렀다.^[4]

제2악장은 춤곡 모음으로, 렌틀러로 시작하지만 점차 춤곡처럼 들리지 않을 정도로 왜곡된다.

제3악장은 론도 형식이며, 대위법 기법이 사용되었다. 악장 제목에 부르레스크가 추가된 것은 협화음과 불협화음과 바로크 음악의 대위법이 혼합된 것을 의미한다.

마지막 악장은 현악기만으로 시작되며, ''zurückhaltend''("매우 느리고 절제해서")라고 적혀 있다.^[7] 시작 주제는 찬송가 "Eventide" (내 곁에 있으소서)와 유사하다. 론도-부르레스케의 중간 부분을 인용하며 비가가 된다. 악장은 점점 단편화되고, 코다는 조용히 끝맺는다. 마지막 페이지에서 말러는 자신의 ''어린이의 슬픔 노래''에서 첫 번째 바이올린 부분을 인용한다. "저 언덕 위는 맑게 갠 날씨".^[8] 마지막 음표는 ''ersterbend''("소멸해가는")으로 표기된다. 레너드 번스타인은 이 악장이 말러 자신의 죽음, 조성의 죽음, 파우스트 문화의 죽음을 예언한다고 보았다.

8번과 《대지의 노래》에서 성악·가곡과의 융합을 시도했던 말러는 이 곡에서 다시 순수 기악곡으로 돌아왔다. 4악장 구성, 제1악장의 소나타 형식 등 고전적인 교향곡의 요소를 갖추고 있지만, 양 끝 악장에 느린 악장을 배치하고, 조성적으로도 전통적인 스타일에서 벗어났다. "이별"이나 "죽음"을 주제로 하며, 과거 작품에서 많은 부분을 인용하여 과거를 추억하고 이별하는 듯한 느낌을 준다. 이러한 인용은 콜라주 음악의 발상과도 연결된다.

5. 1. 제1악장: Andante comodo

5. 2. 제2악장: Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb

악보 7^[1]

B는 마장조로 속도를 높여 활기를 띤다(악보 8). 때때로 2도 하강 동기를 끼워 넣어 상당히 토속적이고 해학적인 분위기가 된다. 점 리듬의 동기도 끼워 넣어 곡은 일단 암전하려 하지만, 곧 온화해지고 C로 이어진다.

악보 8^[2]

C는 바장조로 온화한 느낌을 준다(악보 9). 2도 하강의 동기에 의하며, A의 요소도 나타난다. 약간 어두운 그림자를 드리우지만, 다시 온화해지고, 이어서 B가 재현된다.

악보 9^[3]

B가 전개적인 방식으로 다루어지고, 다시 암전하려 하지만, 다시 C가 된다. 2도 하강 동기가 크게 노래되고, 제1악장의 모습도 보이지만, A가 재현된다.

A는 점차 어두운 그림자를 심각하게 드리우기 시작하고, 죽음의 무도의 양상조차 띠기 시작하여 악장의 클라이맥스를 이끈다. 쾌활한 동기와 음울한 동기가 부딪히고 광란 상태가 된 후, B가 재현된다.

B가 가라앉으면, 서주의 소재에 이끌려 A가 재현되고, 어두운 그림자를 드리우면서도 점차 온화해져가며, 조용히 악장을 마친다. 피콜로와 콘트라바순의 짓궂은 ''피아니시모'' 끄덕임으로 끝을 맺는다.^[4]

연주 시간은 약 12-16분 정도이다.

5. 3. 제3악장: Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig

론도 형식으로, 말러의 대위법 기법이 최종적으로 성숙되었음을 보여준다. 트럼펫의 불협화음 주제로 시작하며, 이는 이중 푸가 형태로 다루어진다. 현악기 유니슨으로 소개된 다음의 5음 모티프는 그의 교향곡 5번의 2악장을 연상시킨다.

악장 제목에 ''부르레스크''(모방을 통한 패러디)가 추가된 것은 협화음과 불협화음과 바로크 음악의 대위법이 혼합된 것을 의미한다. "부르레스크"라는 용어는 "유머러스"를 의미하지만, 이 악장의 실제 "유머"는 광적인 폭력의 전반적인 분위기에 비해 비교적 적으며, 이는 장난스러움보다는 회상처럼 보이는 두 개의 작은 신고전주의적 섹션만을 고려한 것이다. 자필 악보에는 "아폴론의 형제들에게"라고 적혀 있다.

「론도-부르레스케」 알레그로 아사이 매우 반항적으로 가단조 2/2박자이다. 「부르레스케」는 「광대」를 의미한다. 초고에는 작곡자 본인의 「아폴론에 있는 나의 형제들에게」라는 메모가 있다.

대략 ABABC(중간부) A의 구성이다. 트럼펫의 신호음과 A의 단편에 의한 짧은 서주 후, 힘차게 A가 시작된다. A는 다성음악적이며, 자작의 교향곡 1번 제3악장 및 제4악장과의 관련이 지적된다. A의 리듬을 가지고 이행함으로써, 2/4박자로 유머러스한 부주제의 역할을 하는 B가 나타난다.

이 양자가 푸게타적으로 조합되어 곡이 진행하고, 레하르의 『메리 위도우』나 교향곡 3번 제1악장으로부터의 인용을 섞으면서, 쾌활하지만 아이러니한 분위기로 곡이 진행된다. A의 고조의 정점에서 심벌즈가 쳐지고, C가 이끌어진다. 여기에서는, 회선(턴) 음형을 포함하는 부드러운 동기와 호른의 6도 도약 상승의 동기가 조합되는 가운데 분위기가 일변하여, 라장조로 트럼펫이 부드럽게 회선 음형을 연주한다.

클라리넷 등을 주로 하여, 서서히 A의 동기가 아이러니한 조로 돌아오지만, 하프의 움직임으로 C와 빈번하게 교체한다. 큰북의 약음 트레몰로에 의해 A가 지배적이 되고, 완전히 A의 동기가 돌아온 후, 속도를 높여 광적으로 고조되어, 마지막은 스트레타적으로 급박해진다.

연주 시간은 약 11-15분 정도이다.

5. 4. 제4악장: Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend

최종 악장은 현악기만으로 시작되며, ''zurückhaltend''(매우 느리고 절제해서)로 표기되어 있다.^[7] 평론가들은 특히 시작 주제가 찬송가 "Eventide"(친숙하게는 "내 곁에 있으소서")와 유사하다는 점을 지적했다.

론도-부르레스케의 중간 부분을 직접 인용하며 비가가 된다. 격정적인 클라이맥스들을 거친 후, 악장은 점점 더 단편화되고, 코다는 조용히 끝맺는다. 마지막 페이지에서 말러는 자신의 ''어린이의 슬픔 노래''에서 첫 번째 바이올린 부분을 인용한다. "저 언덕 위는 맑게 갠 날씨".^[8]

마지막 음표는 ''ersterbend''("소멸해가는")으로 표기된다. 마지막 두 페이지는 6분 동안 지속되는데, 이렇게 적은 음표 수로서는 전례 없는 시간이다. 레너드 번스타인은 그의 다섯 번째 노턴 강연의 마지막 부분에서 이 악장 전체가 상징적으로 세 종류의 죽음을 예언하고 있다고 추측했다: 말러 자신의 임박한 죽음, 조성의 죽음, 그리고 모든 예술 분야에서 "파우스트"적인 문화의 죽음.

기본적으로 두 개의 에피소드를 가진 ABABA+코다 형식이지만, 유사한 반복이 회피되고 끊임없이 표정이 변화하기 때문에 형식감은 판연하지 않다. 교향곡 3번의 종악장도 아다지오이며, 구성적으로도 대응 관계가 보인다. 두 개의 주제에 기초한 변주곡으로 해석하는 경우도 있다.

제3악장에서 보여진 회음 음형(미·파·미·레♯·미)을 포함하는, 현의 짧은 서주로 시작된다. 바그너의 악극 『트리스탄과 이졸데』에서 "사랑의 죽음"이 인용된 것으로 보이며, 브루크너의 교향곡 9번의 제3악장 머리 부분 주제와의 관련성도 지적되고 있다.

바이올린의 주요 주제는 2도 하강 동기로 시작하여, 회음 음형에 이른다. 각 성부에서 회음 음형이 반복된다. 바순의 낮은 독백을 사이에 두고 호른이 주요 주제의 전반부를 노래한다.

제1의 에피소드는 고현과 저현에 의해, 바순의 독백이 확대된 것과 같은 음악이 연주되어, 엷고 밝은 인상을 남긴다. 바이올린 독주나 목관에 2도 하강 동기가 나타난다.

호른이 다시 주요 주제를 내고, 현악에 의해 감동적으로 고조되지만, 점차적으로 무거워진다. 다시 독주 바이올린과 목관이 나타나 긴장이 풀린다.

제2의 에피소드는, 하프의 단순한 리듬 위에 목관이 쓸쓸하게 노래한다.

현, 금관이 더해져, 주요 주제가 되어, 크게 클라이맥스를 구축한다. 여기서는 주요 주제는 거의 형태를 잃고, 회음 음형으로 덮인다. 그리고 바이올린의 고음에, 제1악장 머리 부분 동기의 싱코페이션이 반복된 후, 다시 주요 주제가 영탄적으로 크게 형태를 바꿔 재현한다.

이후 한 번 더 큰 클라이맥스를 구축하지만, 서서히 주요 주제는 형태를 바꾸고, 단편적으로 되어 간다.

바이올린이 『죽은 아이를 그리는 노래』 제4곡("태양이 빛나는 저 높은 곳에서의 아름다운 날")을 인용한다. 그 후, 회음 음형이 유도되어, 서서히 힘을 잃고, 휴지 후 아다지시모의 코다에 들어간다.

마지막 34마디는, 콘트라베이스를 제외한 현악기만으로 연주된다. 회음 음형을 반복하면서 부유감을 머금으면서, "죽어가는 듯이" 최약주(

)로 끝난다. 마지막 비올라의 음형은, 솔·라♭·시♭·라♭(이동도로 파♯·솔·라·솔)가 되어 있고, 이것은 마찬가지로 "죽어가는 듯이"라고 쓰여진 교향곡 7번 제4악장의 마지막, 클라리넷의 음형과 동일하다.

연주 시간은 약 21-29분 정도.

6. 해석 및 평가

말러의 교향곡 9번은 그의 최고 걸작 중 하나로 평가받으며, 다양한 해석과 논의를 불러일으켰다. 특히, '죽음'과 '이별'이라는 주제는 작품의 핵심적인 요소로 여겨진다.

루이스 토마스는 그의 저서 《말러의 교향곡 9번을 들으며 늦은 밤에 생각함》에서 이 곡에 대한 감상을 에세이로 썼다.^[16] 많은 음악가들이 이 작품에 대해 심오한 해석을 제시했다.

• 알반 베르크는 "제1악장은 그가 쓴 것 중 가장 영광스럽다. 지구와 자연에 대한 특별한 사랑, 평화롭게 살고 싶은 갈망을 표현한다."라고 말했다.^[17][18]
• 헤르베르트 폰 카라얀은 "다른 세상에서 오는 음악이며, 영원에서부터 온다."라고 표현했다.^[19]
• 레너드 번스타인은 "소리의 가닥이 붕괴되면서 끔찍하고 마비된다... 멈추면서, 우리는 모든 것을 잃는다. 그러나 말러의 멈춤 속에서, 우리는 모든 것을 얻었다."라고 말했다.^[20]
• 아르놀트 쇤베르크는 "말러의 9번은 매우 이상하다. 그 안에서, 작가는 더 이상 개인으로서 거의 말하지 않는다. 마치 이 작품이 말러를 단순히 그의 대변인으로 사용한 숨겨진 작가를 가지고 있는 것 같다."라고 말했다.^[21]
• 아담 피셔는 "말러의 교향곡 9번은 죽음에 관한 것이 아니라, 죽어가는 것에 관한 것이다... 마지막 악장은 단지 죽어가는, 삶의 붕괴의 단일한 확장된 행위일 뿐이다."라고 말했다.^[22]

6. 1. '죽음'의 테마

9번 교향곡만이 "죽어가는 듯이" 끝나는 것은 아니다. 하지만 2번은 악장 중간이고, 4번과 7번은 중간 악장 끝이며, 그 뒤에 이어지는 최종 악장에서 "천상"을 그리고 있다는 해석도 있다. 전곡 마지막에서 9번과 거의 같은 사용법을 보이는 것은 대지의 노래이다.

이러한 악상 표시, 대지의 노래#「9번」의 징크스 일화, 그리고 말러 자신이 이 곡의 초연을 보지 못하고 사망한 것 때문에, 말러가 다가오는 죽음의 공포에 떨면서, 혹은 이 공포와 싸우면서 작곡했다는 극적인 이미지가 만들어졌다. 그러나 작곡 당시 말러는 건강 상태의 불안에서 벗어나 지휘자와 작곡가로서 정력적으로 활동하던 시기였다.^[10]

또한 "죽음"은 9번뿐만 아니라 말러가 평생 추구했던 주제였으며, 20세기 초 예술계 전반에서 다루어진 보편적인 주제였다.

7. 실내악 편곡

2012년, 클라우스 사이먼이 이 곡을 실내악 연주용으로 편곡했다. 초연은 2012년 3월 28일 베를린 필하모니 관현악단에서 이루어졌으며, 유니버셜 에디션에서 동시에 출판되었다.

8. 주요 음반

브루노 발터는 빈 필하모닉 오케스트라와 1938년에 이 곡을 처음 녹음했는데, 이는 전전(戰前) 시기 빈 필과의 마지막 협연 음반이었다. 이 연주는 오스트리아가 나치 독일에 병합되기 직전, 유대계 음악가가 많았던 빈 필의 황금 시대 마지막 연주회 중 하나로 기록된다.^[24] 발터는 이후 1961년 컬럼비아 심포니 오케스트라와 다시 한번 녹음했다.

레너드 번스타인은 1965년 뉴욕 필하모닉, 1971년 빈 필하모닉 오케스트라, 1985년 로열 콘세르트헤보우 오케스트라와 녹음했으며, 1979년에는 베를린 필하모닉 오케스트라와 단 한 번 협연하여 9번 교향곡을 지휘했는데, 이 연주는 1992년 도이치 그라모폰에서 CD로 발매되었다.

헤르베르트 폰 카라얀은 1979년부터 1980년에 걸쳐 스튜디오 녹음을, 1982년에는 라이브 녹음을 남겼다.

정명훈은 2014년 서울시립교향악단과 함께 이 곡을 녹음했다.

이 외에도 수많은 지휘자와 오케스트라가 말러 교향곡 9번을 녹음했으며, 100개가 넘는 상업 음반이 발매되었다.

참조

_[1] 뉴스 Beethoven's Eroica voted greatest symphony of all time https://www.theguard[...] 2020-05-01
_[2] 간행물 Gustav Mahler Macmillan 1980
_[3] 웹사이트 Program Notes- Mahler Symphony No.9 in D Major http://cso.org:80/up[...]
_[4] 서적 Gustav Mahler: The Symphonies 2000
_[5] 서적 The Ninth Symphony Oxford University Press 1999
_[6] 서적 Mahler Symphonies and Songs University of Washington Press 1971
_[7] 서적 The Mahler Companion Oxford University Press 2002
_[8] 뉴스 Symphony guide: Mahler's Ninth https://www.theguard[...] 2014-07-29
_[9] Youtube Leonard Bernstein conducts and comments Mahler's Ninth Symphony https://www.youtube.[...]
_[10] 서적 Gustav Mahler, Volume 4: A New Life Cut Short (1907–1911) Oxford University Press 2008
_[11] 간행물 Mahler at 100: a medical history https://hekint.org/2[...] Hektoen International Journal
_[12] 서적 The New Grove Dictionary of Music and Musicians MacMillan
_[13] 웹사이트 Mahler Symphony No. 9—Vienna Philharmonic Orchestra; Bruno Walter, conductor (1938) https://www.loc.gov/[...] Library of Congress 2018-12-26
_[14] 웹사이트 The Hallé – a timeline https://www.halle.co[...] 2018-12-26
_[15] 웹사이트 Music Containing Multitudes https://www.classica[...] The Boston Musical Intelligencer 2016-04-15
_[16] 웹사이트 Lewis Thomas: Late Night Thoughts on Listening to Mahler's Ninth Symphony http://cscs.umich.ed[...]
_[17] 문서 Quoted in the liner notes to Mahler: Symphony No. 9, Berliner Philharmoniker/Herbert von Karajan
_[18] 웹사이트 Gustav Mahler http://www.andante.c[...] 2020-05-01
_[19] 문서 Quoted in Herbert von Karajan: A Life in Music by Richard Osborne
_[20] 문서 The Unanswered Question by Leonard Bernstein
_[21] 서적 Adorno/Jephcott: Mahler https://books.google[...] University of Chicago Press 1996-08-15
_[22] 문서 Quoted from his liner notes to Mahler: Symphony No. 9, Düsseldorf Symphony/Ádám Fischer – Avi-Music 8553478
_[23] 문서 Chord and Discord 1932-02
_[24] 문서 Published by ACCENTUS Music: No. ACC20214